얼굴 드로잉의 핵심, 현대적 두상 기본기 배우기
좋은 인물화를 완성하려면 얼굴 구조를 명확하게 이해하는 것이 무엇보다 중요합니다. 오랜 그림 연습을 했더라도, 처음 머리와 두상의 형태를 구상하는 작업은 여전히 쉽지 않죠.
요즘에는 AI가 얼마든지 이미지를 만들어주지만, 직접 이론과 기법을 익혀 두면 그림이 어색할 때 어디를 수정할지, 어떻게 원하는 스타일로 고칠지 스스로 판단할 수 있습니다.
이번 포스팅에서는 머리(두상)를 스케치할 때 필요한 핵심 이론과 실제 적용법을 쉽고 효율적으로 소개합니다.
그림 예시와 실전 팁도 함께 준비했으니, 인물화 기초부터 차근차근 배워보고 싶은 분이라면 끝까지 꼼꼼히 읽어주세요.
기초는 구형에서 시작한다
얼굴 드로잉의 시작은 단순한 원(구) 형태를 그리는 것에서 시작됩니다. 실제로 많은 일러스트레이터와 웹툰 작가들도 머리 모형을 동그란 구로 잡은 뒤 점차 얼굴 비율을 맞추는 방식을 많이 사용합니다.
첫 단계: 종이 위에 동그란 원을 그린 다음, 그 원을 지구본처럼 가로(눈높이선), 세로(중앙축)로 나눠주면 머리의 중심과 비율을 쉽게 찾을 수 있게 됩니다.
분할선을 활용하는 비율 잡기
구에 중심축과 분할선(얼굴의 중심선, 눈높이선 등)을 긋는 작업이 핵심입니다. 예전 방식처럼 정밀하게 선을 나누는 것도 중요하지만, 현대 만화와 디지털 일러스트에서는 직관적으로 축을 잡고 각도를 수정하는 것이 더 효과적입니다.
팁: 중심축에 따라 좌우 비대칭이 발생하지 않도록 여러 각도에서 구를 그리고, 분할선을 편안하게 곡선으로 조정해보세요.
두상 구체화: 얼굴 파츠 배치
다음 단계에서는 구에 세로축(얼굴 중심선)과 가로축(눈높이)을 기준으로 '턱선의 시작점', '코의 위치', '눈썹선', '머리 라인' 등을 대략적으로 표시합니다. 여기서 중요한 점은 각 인체 부위의 상대적 위치와 비율을 직관적으로 파악하는 것입니다.
동글게 그린 구 위에 각 파츠를 배분할 때 중점을 둘 점:
- 눈 위치는 가로선에 맞춰 양쪽 균형을 맞춘다
- 코는 중심선과 눈 위치를 연결하는 연장선상에 표시
- 턱선은 원의 하단부 곡선을 따라 자연스럽게 잡기
- 이마, 뺨, 턱 등은 원의 라운드를 이용해 볼륨감을 줌
이렇게 기본 골격을 설정하면, 얼굴 형태가 보다 자연스럽고 입체적으로 완성됩니다.
현대 드로잉에서 두부 연습의 의의
얼굴 스케치는 인물 표현의 기초입니다. 구에서 시작해 축을 나누고, 분할선에 따라 얼굴을 구성하는 연습은 전통 예술 뿐만 아니라 웹툰, 캐릭터 디자인, 게임 원화 등 다양한 분야에서도 사용되고 있습니다. 반복해서 구와 선을 그리며 시야각, 각도 변화, 빛에 따른 형태 변화를 관찰하는 습관이 중요합니다.
연습법: 사진이나 거울을 보고 직접 구를 그리고 분할선을 긋는 연습부터 시작하세요. 점점 더 익숙해지면, 어떤 형태든 자연스럽게 얼굴의 입체감을 잡을 수 있습니다.
실전 팁: 실수 없이 얼굴 비율 잡는 법
초보자들이 가장 많이 실수하는 부분은 분할선의 각도가 어긋나거나 좌우 균형이 깨지는 점입니다. 이를 보완하는 방법은 바로 다양한 각도의 구를 반복해서 그려 보는 것입니다. 같은 원이라도 좌측, 우측, 위쪽, 아래쪽에서 바라본 두부의 축선과 위치가 다르므로, 여러 각도를 연습해야 실제 캐릭터나 인물을 그릴 때 자신만의 감각이 생깁니다.
결론: 두상 스케치가 곧 얼굴 그리기의 시작
구에서 시작해 분할선을 그리고, 파츠의 위치를 배열하는 과정이 반복될수록, 초보자에서 전문가로 성장하는 기반이 됩니다. 이 방식은 예전 그림책에서도 강조된 두부의 이해와 현대 일러스트의 효율성을 모두 아우르는 방법입니다. 꾸준히 연습하고, 각 두부의 구조를 스케치해보세요!